Patrimonio artístico archivos - Real Casino de Tenerife

Alegoría de la Tierra – Néstor Martín Fernández de la Torre

admin — Tue, 10 Aug 2021 12:00:25 +0000

Tipo de obra: Pintura mural
Técnica: Oleo sobre lienzo
Dimensiones aproximadas: El panel central: 400 x 1000 cm. Los laterales: 400 x 330 cm
Tema: Alegórico
Título: Alegoría de la Tierra
Autor: Néstor Martín Fernández de la Torre (1887-1938)
Cronología o Año: 1935
Análisis histórico- artístico:

Estilo: Exaltación del mundo canario siguiendo pautas simbolistas y esteticistas propias del modernismo.

Descripción: El conjunto formado por dos grandes temas, El Mar en el testero sur y La Tierra en el testero norte, es todo él un canto de exaltación en el que se glorifica lo canario a través del trabajo del hombre y la mujer isleños. Ambos están concebidos como trípticos distribuidos en tres escenas que se desarrollan en continuidad compositiva y temática, donde con los elementos de la naturaleza, previamente estudiados minuciosamente, como es el caso de la flora, recrea un mundo mítico y alegórico de hombres y mujeres musculosos, de portentosa anatomía. Con una complejidad compositiva llena de escorzos y cierto barroquismo en las perspectivas y en la tensión dinámica conseguida con un perfecto dominio del dibujo, principalmente apoyado en la fuerza de la línea curva, destaca en cambio la sobriedad y contención del color. En ambos paneles, distribuidos respectivamente en tres escenas, el contenido más festivo del tema ocupa la parte central, presentando en los laterales las imágenes más relacionadas con el trabajo. En la pintura dedicada al mar, la escena central es un desfile marinero de hombres musculosos, como semidioses, que portan una gran barca, eje central que impulsa la composición, acompañados de los que cargan las boyas y de las pescadoras con cestas y bandejas con los frutos de la pesca. A ambos lados se representan los trabajos relacionados con el agua, la salazón del pescado a la izquierda y las aguadoras a la derecha que junto con la hilera de tinajas de barro situadas entre muros blancos y exuberantes filodendros forman un conjunto de gran efecto plástico, que contrasta con la flora de cactáceas y cardones del lado izquierdo. En el panel La Tierra, de nuevo una escena de romería ocupa la parte central, con mujeres campesinas montadas en camellos conducidas por labriegos que cubren sus espaldas con la típica manta esperancera. La representación del plátano y de hombres portando cestas con tomates de las escenas laterales se ha interpretado como un homenaje a los nuevos productos que sustentan la economía agraria insular, frente al ciclo ya superado de la cochinilla al que aluden las tuneras. La contraposición ocio trabajo se acompaña aquí de una mayor atención dada a la flora de cardones y piteras o al magníficoejemplar de drago, símbolo de la región, pero también de la fertilidad o de la vida longeva. En este sentido el contenido simbólico de lo representado es muy rico y variado; se ha querido identificar como la contraposición entre el norte y el sur, o entre lo nuevo y lo viejo, escondiendo también un rico contenido de significados el lenguaje simbólico que cada planta podría encerrar. En cuanto al tratamiento del ser humano, éste destaca por su belleza y ambigüedad, con cuerpos miguelanguelescos en sus proporciones que transpiran la sensualidad y la etnia isleña, en una atmósfera mítica e idílica.

Fecha de recepción: El 1 de abril de 1935 se firma el acta de recepción.

Observaciones: Este trabajo formó parte de la decoración del edificio, encargada a Miguel Martín Fernández de la Torre por el Casino por contrato fechado el 23 de noviembre de 1933, cuyos bocetos fueron aprobados por la Junta Directiva antes de la firma del mismo. En el desglose del presupuesto global previsto para toda la ornamentación del edificio se citan 50.000 pesetas por estas pinturas, con un plazo de ejecución de 8 meses a partir de dicha fecha. La participación de Néstor en el diseño y organización del cortejo canario en Madrid para el desfile conmemorativo del aniversario de la República retrasó la finalización de estas pinturas. Realizadas en el Gabinete Literario de Las Palmas de Gran Canaria, contó con la colaboración de alumnos escogidos de la Escuela Luján Pérez, concretamente en el traslado al lienzo de copias cuadriculadas de los dibujos previamente trazados por el artista, quien realizaba los retoques oportunos y la aplicación del color. El propio artista colocó los lienzos, rectificando las medidas de las telas y añadiendo unos listones laterales por error en las dimensiones.

Sobre el autor: Néstor Martín – Fernández de la Torre (Las Palmas de Gran Canaria 1887- 1938), el más destacado pintor simbolista y modernista nacido en Canarias, inicia su formación como discípulo de Eliseo Meifrén en su ciudad natal, cuyo Ayuntamiento le concede una beca en 1902 para continuarla en Madrid bajo la tutoría de Rafael Hidalgo de Caviedes y de los grandes maestros del Museo del Prado, siendo también muy fructuoso su contacto con pintores como Romero de Torres o Zuloaga, tertulianos del café Levante, reunión en la que es introducido por su primer maestro. Amplía sus conocimientos visitando Londres en 1904, donde estudia principalmente a Whistler y a los pintores prerrafaelistas, y al año siguiente París, ciudad a la que queda muy vinculado con su ingreso en una de sus logias masónicas. Tras dos años de aprendizaje, en 1907 fija su estudio en Barcelona y, a través de la tertulia del Café Continental, se relaciona con el mundo cultural del momento, Rusiñol, Eugenio d’Ors, José M a Sert o Albéniz, entre otros. El éxito obtenido con sus retratos decorativos en su primera exposición individual en el Círculo Ecuestre de esa ciudad (1908) le proporciona importantes encargos, tales como la decoración de la Sociedad El Tibidabo, iniciando su faceta como muralista en la decoración de sus plafones, expuestos en la Sala Parés en 1909. El periodo catalán, que se prolonga hasta 1913, corresponde a la primera etapa de madurez del pintor dentro del estilo simbolista, con una primera época de influencia inglesa, caracterizada por un decadentismo con referencias a Rossetti o Burne Jones, y un segundo periodo de influencia más netamente simbolista por su ingreso en el mundo masón, con contactos continentales más heterogéneos que van desde Klimt a Moreau, referencias a artistas del renacimiento, especialmente Leonardo da Vinci, y la estética inculcada en los salones Rosa Cruz. En ese simbolismo, que nace como reacción al historicismo académico o al costumbrismo, con apoyos en la literatura y la música, basado en la interpretación de mitos o alegorías clásicas junto con la creación de nuevos símbolos, incorpora el ritmo curvilíneo modernista y un concepto provocativo de la sexualidad, con interés por el desnudo andrógino, construido con pinceladas amplias y empastadas, por influencia del Velázquez recuperado, con un sentido decorativo y un gran dominio del dibujo. La segunda etapa simbolista, a partir de 1913 y hasta 1928, la ocupa un solo tema: el Poema de los Elementos, el proyecto más ambicioso del simbolismo español, cuyo contenido está inspirado en la masonería que a su vez lo recoge del pensamiento presocrático de Empédocles, quien unificó las teorías del agua, junto con el aire y el fuego, reflejado en la ópera masónica La Flauta Mágica. Al elemento agua en el Poema del Atlántico le dedicó ocho cuadros, de ocho también consta el Poema de la Tierra, y probablemente habría pensado la misma estructura para los poemas del Fuego y del Aire. Sólo concluye el Poema del Mar que fue expuesto en 1924 en el Palacio de La Biblioteca y Museos Nacionales de Madrid, ciudad en la que fija su residencia en 1920, aunque de nuevo en 1928 traslada su estudio a París. En esta tercera etapa de su producción (1928 – 1938) destacan especialmente sus series temáticas y las escenografías. 1929 es el año de su gran actuación escenográfica en la ópera Triana de Albéniz, y en Salomé de Strauss, realizando al año siguiente los diseños para la soprano María Kousnezof en Don Giovanni, los de Carmen y los de Manon, para Grace Moore, con lo que su fama en ese campo trasciende las fronteras de Europa y llega a América, continente donde desde 1916 había dado a conocer su obra en la exposición Internacional de Bellas Artes de Panamá, en la galería Witcomb de Buenos Aires (1918 y 1930) y en el Carnegie Institut de Pittsburg (EEUU) (1923 y 1926). Esta labor como escenógrafo la continúa en las islas tras su definitivo regreso a Canarias en 1934, con la escenografía de la Caballería rusticana para el teatro Pérez Galdós, cuya decoración había realizado en 1928, la de La verbena de la paloma y la de Una noche romántica. Su vínculo con este teatro le lleva a reponer la Fiesta Pascual en 1938. Su curiosidad abierta a todas las manifestaciones artísticas le llevó a abordar múltiples facetas del arte, tales como la realización de carteles, la ilustración de libros y revistas, por ejemplo Las Rosas de Hércules de Tomás Morales, el diseño de joyas, de vidrieras, de cerámica e incluso de telas. Importantísima fue también su labor en la recuperación de las manifestaciones populares canarias enfocadas a crear una política de atracción del turismo, por medio de la promoción de los valores etnográficos, tanto en la arquitectura, el paisaje y la flora, como en los bailes y fiestas folclóricas y la artesanía, especialmente materializados en proyectos como el Pueblo Canario, la construcción del hotel Santa Catalina en estilo canario o la urbanización de la playa de las Canteras. Su temprana muerte en febrero de 1938 truncó una vida impregnada por el arte.

Bibliografía:

Archivo del Casino de Tenerife Acta J.D. 3 de marzo, 1994, p.122

Valeriano WEYLER: La pequeña historia de un gran casino (El de Santa Cruz de Tenerife). Santa Cruz de Tenerife, 1964.

Agustín GUIMERÁ RAVINA, Alberto DARIAS PRÍNCIPE: El Casino de Tenerife 1840 – 1990, Santa Cruz de Tenerife, 1992.

Pedro ALMEIDA CABRERA: Néstor Martín Fernández de la Torre. Viceconsejería de Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias. Santa Cruz de Tenerife, 1991.

Alegoría del Mar – Néstor Martín Fernández de la Torre

admin — Tue, 10 Aug 2021 11:55:32 +0000

Tipo de obra: Pintura mural
Técnica: Oleo sobre lienzo
Dimensiones aproximadas: El panel central: 400 x 1000 cm. Los laterales: 400 x 330 cm
Tema: Alegórico
Título: Alegoría del Mar
Autor: Néstor Martín Fernández de la Torre (1887-1938)
Cronología o Año: 1935
Análisis histórico- artístico:

Estilo: Exaltación del mundo canario siguiendo pautas simbolistas y esteticistas propias del modernismo.

Descripción: El conjunto formado por dos grandes temas, El Mar en el testero sur y La Tierra en el testero norte, es todo él un canto de exaltación en el que se glorifica lo canario a través del trabajo del hombre y la mujer isleños. Ambos están concebidos como trípticos distribuidos en tres escenas que se desarrollan en continuidad compositiva y temática, donde con los elementos de la naturaleza, previamente estudiados minuciosamente, como es el caso de la flora, recrea un mundo mítico y alegórico de hombres y mujeres musculosos, de portentosa anatomía. Con una complejidad compositiva llena de escorzos y cierto barroquismo en las perspectivas y en la tensión dinámica conseguida con un perfecto dominio del dibujo, principalmente apoyado en la fuerza de la línea curva, destaca en cambio la sobriedad y contención del color. En ambos paneles, distribuidos respectivamente en tres escenas, el contenido más festivo del tema ocupa la parte central, presentando en los laterales las imágenes más relacionadas con el trabajo. En la pintura dedicada al mar, la escena central es un desfile marinero de hombres musculosos, como semidioses, que portan una gran barca, eje central que impulsa la composición, acompañados de los que cargan las boyas y de las pescadoras con cestas y bandejas con los frutos de la pesca. A ambos lados se representan los trabajos relacionados con el agua, la salazón del pescado a la izquierda y las aguadoras a la derecha que junto con la hilera de tinajas de barro situadas entre muros blancos y exuberantes filodendros forman un conjunto de gran efecto plástico, que contrasta con la flora de cactáceas y cardones del lado izquierdo. En el panel La Tierra, de nuevo una escena de romería ocupa la parte central, con mujeres campesinas montadas en camellos conducidas por labriegos que cubren sus espaldas con la típica manta esperancera. La representación del plátano y de hombres portando cestas con tomates de las escenas laterales se ha interpretado como un homenaje a los nuevos productos que sustentan la economía agraria insular, frente al ciclo ya superado de la cochinilla al que aluden las tuneras. La contraposición ocio trabajo se acompaña aquí de una mayor atención dada a la flora de cardones y piteras o al magnífico ejemplar de drago, símbolo de la región, pero también de la fertilidad o de la vida longeva. En este sentido el contenido simbólico de lo representado es muy rico y variado; se ha querido identificar como la contraposición entre el norte y el sur, o entre lo nuevo y lo viejo, escondiendo también un rico contenido de significados el lenguaje simbólico que cada planta podría encerrar. En cuanto al tratamiento del ser humano, éste destaca por su belleza y ambigüedad, con cuerpos miguelanguelescos en sus proporciones que transpiran la sensualidad y la etnia isleña, en una atmósfera mítica e idílica.

Fecha de recepción: El 1 de abril de 1935 se firma el acta de recepción.

Bibliografía:

Archivo del Casino de Tenerife Acta J.D. 3 de marzo, 1994, p.122

Valeriano WEYLER: La pequeña historia de un gran casino (El de Santa Cruz de Tenerife). Santa Cruz de Tenerife, 1964.

Agustín GUIMERÁ RAVINA, Alberto DARIAS PRÍNCIPE: El Casino de Tenerife 1840 – 1990, Santa Cruz de Tenerife, 1992.

Pedro ALMEIDA CABRERA: Néstor Martín Fernández de la Torre. Viceconsejería de Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias. Santa Cruz de Tenerife, 1991.

Friso Isleño – José Aguiar

admin — Tue, 10 Aug 2021 11:50:15 +0000

Tipo de obra: Pintura mural
Técnica: Encáustica sobre lienzo
Dimensiones aproximadas: 320 x 1136 cm
Tema: Alegórico- indigenista
Título: Friso Isleño
Autor: José de Aguiar (1895-1976)
Cronología o Año: (1933-1941)
Análisis histórico- artístico:

Estilo: Pintura de carácter regionalista pero en busca de la expresión de una identidad canaria (pintura racial)

Descripción: Es una composición monumental, no tanto por sus dimensiones sino por el gigantismo y monumentalidad de las figuras que la integran. Situada en un escenario abierto con el mar al fondo, éste se convierte paradójicamente en un horizonte estrecho por la presencia de las sólidas y poderosas figuras que son las que construyen el espacio que las rodea y constriñe. Se representan dos escenas, una agrícola y otra marinera, símbolos de los dos pilares de la economía isleña de la época. A la derecha sitúa la alegoría marinera: el mar como medio de trabajo y subsistencia en la despedida del pescador que parte en su barca. Los dos desnudos femeninos de robustas mujeres, recostadas sobre las rocas, aisladas del contexto, se han querido interpretar como la visión hedonista del mar. A la izquierda pinta al pueblo campesino, pero no en la exaltación de su trabajo, sino en el momento del descanso, de la siesta bajo la sombra o exhibiendo los frutos de su esfuerzo. Son figuras musculosas de trabajadores humildes, campesinos recios de grandes pies y manos, poderosos en su sencillez y dignidad, pero con una expresión ensimismada y melancólica. Una soledad y quietud silenciosa inmoviliza la escena. Ese ensimismamiento se acrecienta en la mirada del adolescente soñador, con su barco de velas, nexo de unión entre las dos escenas. La obra revela un clasicismo formal, tanto por la ordenación compositiva como por la solidez y plasticidad de las figuras esculpidas con una paleta vibrante y luminosa de colores ácidos e intensos, sin duda fruto de su contacto con el arte de Masaccio o Miguel Ángel durante su estancia en Italia en 1930.

Fecha de recepción: 1941

Observaciones: La obra fue encargada por el Casino para la decoración del vestíbulo de su nuevo edificio por medio de contrato firmado con el pintor el 9 de diciembre de 1933, en el que se fijaban las dimensiones, la forma de fragmentar el pago estipulado en 19.000 pesetas y el plazo de ejecución. Aunque la obra debería estar acabada en cinco meses (mayo de 1934), el retraso por parte del artista en su ejecución, la exposición de la misma en Madrid y París en 1936 tras la debida autorización por parte del Casino y el extravío de los lienzos – que deberían haber sido trasladados a Tenerife desde Alicante – por el estallido de la Guerra Civil motivó la llegada a su destino en agosto de 1941, colocándolos en la pared del vestíbulo el propio artista, para lo cual se había trasladado expresamente desde Madrid. La obra quedó definitivamente montada el 18 de septiembre de 1941, organizándose con tal motivo una fiesta especial para los socios de la entidad.

Restauraciones: Aunque a los cuatro años de su inauguración se produjo la primera alarma debida probablemente a problemas ocasionados por la instalación, es en 1978 cuando fue restaurada por Waldo Aguiar, hijo del autor y también pintor de profesión, por las arrugas y embolsamiento que presentaba la tela debido a las deficiencias en la instalación y en la iluminación.

Sobre el autor: José Aguiar García (Vueltas de Santa Clara, Cuba,1895- Madrid, 1976), nacido en Cuba en el seno de una familia de emigrantes, al poco tiempo regresa a La Gomera donde fue bautizado en la parroquia de San Marcos de Agulo. Marcha a Madrid en 1914 a cursar Derecho, estudios que abandona por los de Bellas Artes en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando como discípulo de José Pinazo Martínez (1879 – 1938), prosiguiendo su formación en Florencia becado por el Cabildo Insular de La Gomera. En contacto con el arte del Renacimiento (especialmente Masaccio y Miguel Ángel), descubre la belleza del desnudo y la técnica de la encaústica que empleará por primera vez en el Friso Isleño del Casino de Tenerife y utilizará a partir de entonces en sus grandes murales. Desde 1920 participa las Exposiciones Nacionales, obteniendo una tercera medalla en 1926 por Figuras de pueblo, la medalla de oro en 1929 por Mujeres del Sur, la medalla de honor por Estío en 1944 y la medalla de oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid en 1934 con Desnudo sentado. En 1959 es nombrado miembro de la Hispanic Society of America y en 1960 de la Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Bibliografía:

Archivo del Casino de Tenerife: Contrato-escritura entre Faustino Martín Albertos y José Aguiar para la ejecución del Friso Isleño.

Carmen Nieves CRESPO DE LAS CASAS: José Aguiar su vida y su obra. Aula de Cultura del Cabildo Insular de Tenerife. Santa Cruz de Tenerife, 1975.

Ángeles ABAD: José Aguiar. Viceconsejería de Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias, Santa Cruz de Tenerife, 1991.

Valeriano WEYLER: La pequeña historia de un gran casino (El de Santa Cruz de Tenerife). Santa Cruz de Tenerife, 1964.

Agustín GUIMERÁ RAVINA, Alberto DARIAS PRÍNCIPE: El Casino de Tenerife 1840 – 1990, Santa Cruz de Tenerife, 1992.

Hogar canario – Ángel Romero Mateos

admin — Tue, 10 Aug 2021 11:45:58 +0000

Tipo de obra: Pintura de caballete de gran formato
Técnica: Oleo sobre lienzo
Dimensiones aproximadas: Pendiente de medidas por inaccesibilidad
Tema: Interior doméstico
Título: Hogar canario
Autor: Ángel Romero Mateos (1875-1965)
Cronología o Año: 1890
Análisis histórico- artístico:

Estilo: Es pintura de género, dentro de la tradición costumbrista del último tercio del siglo XIX.

Descripción: Es una pintura de interior que muestra una escena de la vida cotidiana en un hogar canario. En una atmósfera de semipenumbra unos personajes velan el sueño de un niño: de izquierda a derecha dos mujeres sentadas, otra de pie que está planchando y un anciano sentado de espaldas al espectador ocupa el primer plano. Todos rodean la cuna donde yace el niño, elemento central de la composición circular con la que se construye el cuadro y se distribuyen los personajes y objetos. Llama la atención los efectos luminosos conseguidos por el tratamiento de la luz que entra directamente del exterior por la puerta entreabierta situada al fondo de la estancia, pero iluminando sólo parte de la escena, mientras que el resto queda en la sombra o bajo la luz tamizada por la cortina roja de la ventana situada en la pared izquierda, con lo que consigue destacar los objetos, especialmente el blanco de las sábanas y recrear la intimidad del momento. La indumentaria y el tipo de tocado usado por los personajes, así como el mobiliario que adorna la humilde estancia – la silla chiguerguera, el tipo de cuna, la cesta de mimbre etc.- demuestran el gusto por la exaltación de lo canario, tan característico de la pintura costumbrista del periodo señalado.

Fecha de recepción: Entró a formar parte del patrimonio del Casino de Tenerife en 1907, según figura en la Memoria leída en la Junta General del 27 de diciembre de 1907 (punto 17), en la que se indica que fue cedida, “casi regalada” por el propio artista.

Observaciones: En la documentación del casino ha figurado con el título de “Las tres generaciones” hasta la publicación del libro El Casino de Tenerife (1840 – 1990), donde el profesor Alberto Darias Príncipe corrige este error, ya que la obra fue presentada con el título “Hogar canario” en l Exposición Nacional de Bellas Artes de 1901, como figura en el catálogo de la misma, ocasión en la que fue premiada con la Consideración de Medalla de Tercera Clase.

Restauraciones: Ya en 1980 y ante la situación en la que se encontraba este lienzo, don Opelio Rodríguez Peña, entonces Presidente del Casino, manifestó su preocupación y sugirió la conveniencia de informar a don Rafael Delgado al respecto. Una restauración fue llevada a cabo por Isabel Concepción Rodríguez, concluida en los primeros meses de 1988 con la satisfacción de la Junta directiva. Figura en el inventario del Casino con el no 0244. Participó esta pintura en la exposición VENTANA AL ARTE, organizada por el Cabildo Insular de Tenerife, comisariada por Luis Ortega Abrahan y celebrada en el Auditorio de Tenerife del 15 de marzo al 13 de abril de 2007.

Sobre el autor: Ángel Romero Mateo (Cádiz 1875- Santa Cruz de Tenerife 1965), gaditano de nacimiento fue trasladado a Tenerife con su familia en 1880, donde fijó su residencia. Obtuvo su formación en la Academia de Bellas Artes de Cádiz y en la Real Academia de San Fernando de Madrid, donde también acudió al taller de Manuel Domínguez y de Joaquín Sorolla a partir de 1899. Se establecen tres periodos en su producción: el primero (1895- 1902), con predominio de la gama de claroscuros, el segundo marcado por la influencia de Sorolla, donde aclara la paleta y presta especial atención a la luz y un tercer momento, después de abandonar la pintura durante 40 años para atender los negocios familiares, entre 1949-1954, en el que realiza principalmente paisajes. Participó en tres ocasiones en las Exposiciones Nacionales, donde su obra no pasó desapercibida, mereciendo tanto en 1901 como en 1904 la Consideración de Medalla de Tercera Clase.

Bibliografía:

Archivo del Casino de Tenerife: Actas de las Juntas Directivas: 24-4-1980, pag.111; 21-4- 1988, pag.25. Correspondencia mantenida entre Ricardo Melchior Navarro, presidente del Cabildo Insular de Tenerife y Domingo Febles Padrón, entonces presidente del Casino de Tenerife relativa al préstamo del cuadro Hogar canario para la exposición Ventana Al Arte. Fernando CASTRO BORREGO: Ángel Romero Mateos. Análisis del costumbrismo en la pintura canaria. Servicio de Publicaciones de la Caja de Ahorros y Monte de Piedad. Santa Cruz de Tenerife, 1976.

Agustín GUIMERÁ RAVINA, Alberto DARIAS PRÍNCIPE: El Casino de Tenerife (1840- 1990.) Santa Cruz de Tenerife, 1992.

Mural de César Manrique

admin — Tue, 10 Aug 2021 11:40:56 +0000

Tipo de obra: Mural cerámico
Técnica: Mosaico de cerámica y vidrio
Dimensiones aproximadas: Pendiente por inaccesibilidad
Tema: Composición abstracta
Título: Sin título
Autor: César Manrique (1919-1992)
Cronología o Año: 1957
Análisis histórico- artístico:

Estilo: Abstracción geométrica

Descripción: Destaca en este mural el procedimiento utilizado por medio del cual la materia contenida dentro de esquemas geométricos se ha convertido en el elemento sustentador de la expresividad del mismo. Unos entrecruzamientos de líneas ordenan el espacio y van construyendo las formas y son los diversos materiales utilizados, trozos de cerámica, de tejas, loza vidriada, cristales etc., los que integran el color que emana de su propia naturaleza. La combinación de estos diferentes materiales, delimitados por el dibujo, aporta los matices y las tonalidades que van de los ocres a los negros, blancos, tierras, azules y verdes, modificándose el color en función de los soportes zonales.

Fecha de recepción: En 1957, formando parte de la decoración del nuevo espacio dedicado a terraza de verano, inaugurada en agosto de ese año.

Observaciones: Bajo la presidencia de Gumersindo Robayna Galván, con objeto de crear un espacio social más informal para la juventud, se aprobó en 1955 la transformación de la azotea en terraza de verano. La obra arquitectónica fue encargada al arquitecto Luis Cabrera quien, llegado recientemente a Tenerife, representaba la renovación arquitectónica aplicando el estilo moderno internacional al nuevo espacio, cuya decoración fue encargada a César Manrique, que ya triunfaba como pintor y colaboraba con éxito con los arquitectos en la decoración de interiores, especialmente como muralista (mural del Parador de Turismo de Arrecife en 1950, mural de la parrilla del Hotel Fénix en Madrid o del Banco Guipuzcoano de Santander en 1955). En esta ocasión el mural de César fue colocado al fondo de la barra del bar. Al final de la década de 1980, con las reformas de la cuarta planta por el arquitecto Carlos Schwartz, fue trasladado al costado lateral izquierdo del nuevo acceso a la terraza, donde está actualmente. El 6 de junio de 1957, en Junta Directiva “ se acuerda abonar a César Manrique la cantidad de 50.000 ptas a cuenta de las 70.000 en que se ha convenido el importe del proyecto, dirección y estancia para la decoración de la Terraza de Verano”.

Sobre el autor: César Manrique (Arrecife, Lanzarote, 1919 – Tahíche, Lanzarote, 1992), dotado de una gran habilidad para el dibujo, inicia su formación de forma autodidacta, influyendo en ésta la observación de la actividad artesanal, entonces abundante en Puerto Naos, la obra de Picasso, Matisse y Braque, conocida a través de revistas, el contacto con la familia Millares cuando se traslado a Lanzarote en 1936 y la amistad con el escultor Pancho Lasso a partir de 1939. Tras una exposición individual en 1942 y la participación en la colectiva de artistas da la provincia de Las Palmas de Gran Canaria en el Museo Nacional de Arte Moderno en 1944, obtiene una beca de la Capitanía General de Canarias para continuar estudios en Madrid, en la Academia de Bellas Artes de San Fernando bajo Vázquez Díaz y Eduardo de Chicharro, donde permanece entre 1945 y 1950. En esta primera etapa de su producción (1945-1954), el imaginario insular, con el que ya había establecido una identificación plena, se va alejando del naturalismo en busca de la síntesis y esencia de la realidad, con un lenguaje plástico con influencia de Picasso en el dibujo y de Matisse en el color. Sustituidas las referencias figurativas por signos secretos, una serie de monotipos expuestos en 1954 en la Galería Clan de Madrid lo encuadra dentro del grupo de artistas con ideas vanguardistas para la renovación del arte español después de la Guerra Civil. Más que el contenido destaca ahora el procedimiento utilizado, con actuación exclusiva de los elementos plásticos, donde en una concepción proeconstructivista la línea traza formas geométricas, tratando al color como el elemento más significativo de la obra. Su estancia en París en 1953, donde lleva a cabo investigaciones de pintura no figurativa, le conduce a una segunda etapa de austeridad (1954 – 1957), en la que se produce una ruptura con el color y la materia, dentro de esquemas geométricos, comienza a convertirse en el principal elemento sustentador de la expresividad del cuadro. Este proceso de investigación de la materia y de las formas desemboca en una etapa de madurez que comienza a partir de 1958, cuando desaparecen los esquemas geométricos y es la materia la que únicamente asume la significación del cuadro que recobra también el color anterior como parte de su naturaleza. Su labor mostrada en exposiciones individuales en la Galería Clan de Madrid alcanza pronto un reconocimiento cristalizado en la 2a Medalla de la I Muestra de Arte Contemporáneo en Cartagena, y en su participación en la XXVIII Bienal de Venecia y en la III Bienal Hispanoamericana de La Habana en 1955. Ese año recibe el encargo de la decoración del Hotel Fénix en Madrid, continuando así con la actividad muralista comenzada en 1950 en el Parador de Turismo de Arrecife y en otras empresas como el Banco Guipuzcoano de Santander (1955), en el Aeropuerto de Barajas o el mural encargado por el Casino de Tenerife en 1957, año en que expone su obra en esa sociedad, muy elogiada por la crítica, que le considera el “abstractista” más decorativo del momento. En 1960 su obra ya había sido mostrada en los principales centros artísticos europeos, continuando con sus exposiciones individuales en Madrid y París y participa de nuevo en la Bienal de Venecia. En 1964 viaja a Nueva York invitado por Nelson Rockefeller, instalándose al año siguiente en esa ciudad con una beca del Instituto Internacional de Educación de Nueva York para el estudio del arte estadounidense. Su contacto con la vida cultural neoyorkina y con las corrientes artísticas americanas,- el expresionismo abstracto, el pop, el arte cinético – fue de gran importancia para todas sus facetas creativas no sólo para la pintura, también para la escultura, los murales o sus intervenciones espaciales. Contratado en exclusiva por la prestigiosa sala Catherine Viviano Gallery, donde expone en tres ocasiones, en sus cuadros emplea con desenfado las técnicas de la action painting (dripping, signos caligráficos, salpicados gestuales) y comienzan a recibir nombres de lugares o características geográficas de Lanzarote como refuerzo de su carácter abstracto, ya que están sometidos a cualquier interpretación. Pese a la frenética actividad cultural que ofrece Nueva York, una necesidad espiritual y la presencia, siempre presente, en su memoria de Lanzarote le obliga a retornar y fijar su residencia definitivamente en la isla. Comienza entonces su labor de intervención en el espacio de su isla, amenazado en ese momento por la avalancha turística. Consciente de la importancia de incorporar Lanzarote en el desarrollo de este sector pero sin la expoliación de su paisaje natural, su principal fuente de riqueza, tuvo la habilidad de incorporar en una misma empresa la producción de elementos para consumo del turismo y la conservación del paisaje, creando una imagen modelo de identificación del hombre con el medio. Por esta labor, que contó con el apoyo incondicional del Cabildo insular, consiguió el Premio Mundial de Ecología y Turismo en Berlín (1978), el Premio Europa Nostra (1980) y la declaración de Lanzarote como Reserva Mundial de la Biosfera por la UNESCO en 1993. Su interés por el urbanismo y la arquitectura, puesto ya de manifiesto en su vinculación con los arquitectos para la decoración de murales, le condujo a rescatar los valores culturales y naturales de la isla y trazar un itinerario que regulara el uso y disfrute del paisaje, dotándolo de espacios para su contemplación, tales como Jameos del Agua, Mirador del Río, Taro de Tahíche, o La Peña en el Hierro, con una perfecta síntesis de la tradición local y de la modernidad en armonía con el entorno. Ese ideario que llamó arte- naturaleza/naturaleza-arte y su lucha contra la degradación del litoral explica su intervención en la Costa Martiánez en 1970, Playa Jardín en 1990 o en el Hotel Salinas y la Vaguada en 1983, sin abandonar nunca su faceta de pintor. A partir de los sesenta el color recupera la intensidad propia de etapas anteriores y a finales de los setenta incorpora referencias figurativas y alegóricas, abiertos siempre sus cuadros a diversas posibilidades expresivas como ocurre también con sus esculturas, ideadas la mayoría para sus intervenciones espaciales. Su arte, que integra todo su potencial creativo, estuvo siempre al servicio de la vida, truncada por un accidente de tráfico en septiembre de 1992.

Bibliografía:

Archivo del Casino de Tenerife. Actas J D del 6 de junio de 1957; 5 de septiembre de 1957. Valeriano WEYLER: La pequeña historia de un gran casino (El de Santa Cruz de Tenerife). Santa Cruz de Tenerife, 1964.

Agustín GUIMERÁ RAVINA, Alberto DARIAS PRÍNCIPE: El Casino de Tenerife 1840 – 1990, Santa Cruz de Tenerife, 1992.

Fernando RUIZ GORDILLO: César Manrique, Fundación César Manrique, Madrid, 1998 (4a edición)

Lázaro SANTANA: Manrique. Arte de Canarias Edirca, Las Palmas de Gran Canaria, 1991 Lázaro SANTANA: César Manrique. Un arte para la vida. Barcelona 1993

Teide – Manuel Martín González

admin — Tue, 10 Aug 2021 11:35:01 +0000

Tipo de obra: Pintura de caballete de gran formato
Técnica: Oleo sobre lienzo
Dimensiones aproximadas: 210 x 198 cm
Tema: Paisaje
Título: Teide
Autor: Manuel Martín González (1905-1988)
Cronología o Año: 1955
Análisis histórico- artístico:

Estilo: Pintura de paisaje, basada en la observación y contacto directos con la naturaleza, retenida por medio de apuntes pasados a bocetos posteriormente en el estudio, dentro de la tradición plainarista, pero buscando la expresión natural y la identificación con el entorno.

Descripción: Es una amplia panorámica del paisaje de las Cañadas con el Teide al fondo, donde las masa rocosas y la vegetación característica de la zona del primer plano conducen a la monumentalidad geográfica del majestuoso volcán que se yergue, aislado en el espacio, dominando la escena. Para la construcción del cuadro se ha basado en una serie de líneas diagonales, que se suceden, se cruzan, – distribuyendo la vegetación y marcando las laderas rocosas- y confluyen en el gran triángulo del Teide al fondo, recortado en el cielo, flanqueado por nubes distribuidas horizontalmente. El color, dado en pinceladas cortas y sueltas, es el que configura y gradúa la profundidad del espacio. De la combinación de luminosos amarillos, ocres y verdes con toques más oscuros del primer plano pasa a los marrones y verdosos de las masas rocosas, para ir aclarando la paleta hacia el fondo, donde los tonos grises y azulados fijan la lejanía y plasman la atmósfera y calima azul tan característica del paisaje de La Cañadas a determinadas horas del día.

Fecha de recepción: En 1955 entró a formar parte del patrimonio del Casino y fue encargada oficialmente al artista por esta institución tras el éxito obtenido por el conjunto del Teide y Los Azulejos realizado en 1948 para el “Bar Atlántico”, construido en los bajos del edificio.

Observaciones: Este cuadro figura también con el título Las Cañadas del Teide en la monografía realizada por la Dra. Carmen Fraga González sobre el pintor en el año 200 Según su biógrafa, para la realización de este cuadro el artista se trasladó a las Cañadas durante una semana, utilizó una cueva para dormir y tomó ocho apuntes en contacto directo con la naturaleza.

Sobre el autor: Natural de Guía de Isora,Tenerife, inició su formación en la academia de dibujo del escultor Germán Compañ en La Laguna, continuándola con Teodomiro Robayna en Santa Cruz. Su periodo de trabajo en la litografía de Ángel Romero le permitió conocer las técnicas del grabado y la estampación, experiencia que explotaría como dibujante publicitario para su subsistencia durante su estancia en Cuba (1923 – 1932), donde participó también en las exposiciones de la Asociación Canaria con buena acogida de la crítica. De regreso a Tenerife, se instaló en Guía de Isora y comenzó a pintar el paisaje sureño de Las Cañadas, obras que presentó en la Exposición de Pintura y Escultura de Artistas Canarios del Círculo de Bellas Artes en 1932. Su traslado a Santa Cruz de Tenerife en 1942 le permitió acercarse a los círculos culturales capitalinos y participar en la Exposición de artistas tinerfeños celebrada en Madrid, patrocinada por la Dirección General de Bellas Artes y el Cabildo Insular de Tenerife, donde su pintura Aldea de Chirche fue adquirida por el Museo de Arte Moderno. Sus mayores logros artísticos los alcanzó en la década de 1946-1956 con los encargos oficiales para el Hotel Mencey, la Capitanía General, el lienzo para el Casino y los dos paisajes de la Basílica de Candelaria (1959). En 1963 ocupó la presidencia de la Sección de Pintura del Círculo de Bellas Artes y en 1971 fue nombrado académico correspondiente de la Academia de Artes y Ciencias de San Juan de Puerto Rico, continuando con su labor artística y participación en exposiciones hasta pocos meses antes de su fallecimiento en septiembre de 1988.

Bibliografía:

Archivo del Casino de Tenerife

Carmen Nieves CRESPO DE LAS CASAS: El paisajista canario Martín González. Aula de Cultura del Cabildo Insular de Tenerife, Santa Cruz de Tenerife, 1980.

María del Carmen FRAGA GONZÁLEZ: Manuel Martín González. Biblioteca de Artistas Canarios, Consejería de Educación, Cultura y Deportes, Gobierno de Canarias, 2000.

Mujer y rosa – Cristino de Vera

admin — Tue, 10 Aug 2021 11:30:22 +0000

Tipo de obra: Pintura de caballete
Técnica: Pendiente
Dimensiones aproximadas: 99 x 80 cm
Tema: Intimista de marcado carácter místico
Título: Mujer y rosa
Autor: Cristino de Vera (*1931)
Cronología o Año: Firmado en 1977, pero terminado en 1981
Análisis histórico- artístico:

Estilo: Dentro del estilo figurativo, no es una referencia mimética de la realidad, ya que ésta remite a un diseño oculto.

Descripción. La figura de una mujer, cuya expresividad se sustenta en las manos que se juntan sujetando una rosa, parece flotar en un escenario abstracto. La aparente sencillez de la representación esconde una complejidad compositiva, donde la convivencia de distintos puntos de fuga crea un espacio ambiguo y fracturado. Una composición geométrica de planos cromáticos, donde a la franja frontal vertical opone el escorzo lateral de otro plano, reduce el fondo a la bidimensionalidad, a campos de colores autónomos delimitados por la línea; a este plano pictórico contrapone la espaciosidad sugerida por el dibujo en la construcción de la figura, dibujo que queda sin embargo oculto por la aplicación del color como la trama de un tejido, creando una textura homogénea donde no hay perspectiva atmosférica ni distancia. Esa ambigüedad se ve acentuada por el tratamiento de la luz que no pone al servicio de la realidad sino a la transfiguración de la misma. A base de cortas y secas pinceladas es el fondo blanco del cuadro el que aligera la masa cromática y el que hace surgir la luz de dentro, expandiéndose por toda la superficie, subrayando el silencio y el vacío en el que ha quedado suspendida, petrificada, la figura femenina. La contraposición de planos se ha querido interpretar como la alegoría de un mundo irreconciliado, fragmentado, entorno en el que la mujer solitaria, estática, evoca en actitud serena la eterna espera de una reconciliación.

Fecha de recepción: La obra fue adquirida por el Casino durante la presidencia de don Opelio Rodríguez Peña. (1979 – 1989)

Observaciones: En 1977, fecha de ejecución del cuadro, Cristino Vera realiza una exposición individual en el Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife y al año siguiente participa en Colectivas tanto en Tenerife como en Las Palmas. Su presencia en Canarias en esas exposiciones quizás fuera la ocasión que motiva la adquisición por parte del Casino de una obra suya para su colección.

Sobre el Autor: Nacido el 15 de diciembre de 1931, Cristino de Vera inicia su formación en 1946, en la Escuela de Artes y Oficios Artísticos de su ciudad natal bajo las enseñanzas de Mariano Cossío, complementándola con clases de dibujo en el estudio del escultor Alfonso Reyes, y continuándolas en Madrid en 1951 con Daniel Vázquez Díaz, las clases de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando y frecuentes visitas al Prado. En 1954 realiza ya su primera exposición individual en la Galería Estilo de Madrid para la que contó con la presentación de José Ma Moreno, sucediéndose a partir de entonces muestras periódicas de su trabajo individualmente o en colectivas, como la del Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Madrid en 1959, antes de viajar becado por la Fundación March a Francia e Italia en 1960. En 1961 participa en la II Bienal de París, al año siguiente en la Bienal de Venecia y en 1964 con el pabellón español en la Feria de Nueva York. Con un estilo iconográfico configurado ya a finales de los cincuenta, su obra adquiere una coherencia que va a mantener a lo largo de toda su trayectoria, en la que su coherencia vital ha encontrado el modo de expresarse, en una identificación plena con su obra. La galería Theo de Madrid se convierte en el marco de sus siguientes exposiciones, prologadas por intelectuales del momento, destacando, entre otros, la intervención de Gerardo Diego en la muestra de 1968. Ya en 1971 celebra su primera exposición antológica en la Caja de Ahorros de Santa Cruz (en La Laguna) con textos de Pedro González, Jesús Hernández Perera, Domingo Pérez Minik, Enrique Lite y Julio Tovar. Su arte trasciende pronto las fronteras y así en 1973 su obra se expone en la galería Suillerot en París y al año siguiente en la galería Rutland de Londres. Los viajes a Extremo Oriente, India, Brasil o la URSS enriquecen su espiritualidad y dan un mayor realce a su obra, mostrada en una segunda antológica organizada por el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria en el Castillo de La Luz, en 1976, exponiendo al año siguiente en el Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife. En su ciudad natal expone de nuevo en 1985, esta vez en la galería de Magda Lázaro con la que acude a Arco en 1990, repitiendo en 1992 y 1994, en ambas ocasiones con la galería madrileña La Máquina Española. En 1996 su trayectoria artística se ve premiada con la Medalla de Oro de Canarias, seguida del Premio Nacional de Artes Plásticas recibido en 1998, galardones que culminan con la medalla de Oro de las Bellas Artes en 2002.

Bibliografía:

Archivo del Casino de Tenerife

Ramón SALAS LAMAMIÈ DE CLAIRAC: Cristino de Vera. Viceconsejería de Cultura y Deportes. Gobierno de Canarias, Santa Cruz de Tenerife, 2002

Alegoría de la Tierra – Francisco Borges Salas

admin — Tue, 10 Aug 2021 11:25:44 +0000

Tipo de obra: Escultura
Técnica: Labra en piedra
Dimensiones aproximadas: 205 x 53 x 51 cm
Tema: Alegórico
Título: Alegoría de la Tierra
Autor: Francisco Borges Salas (1901-1994)
Cronología o Año: 1935
Análisis histórico- artístico:

Estilo: Siguiendo la tendencia regionalista del momento, dentro de un realismo hay una mezcla estilística de un lenguaje clásico esquemático junto con un cierto expresionismo, a lo que se suman elementos simbolistas.

Descripción: Es la representación de uno de los pilares de la isla, la tierra, simbolizada en el desnudo de cuerpo entero de una mujer joven, que en posición frontal se yergue sobre un basamento. Su cabeza aparece cubierta con un pañuelo, al estilo campesino, que sujeta con su mano derecha, mientras que en la mano del brazo izquierdo, extendido a lo largo de su costado, porta una serie de frutos alegóricos a su identificación. Destaca el perfecto conocimiento de los volúmenes que configuran la imagen compacta y rotunda, cuya robustez y cierto estatismo le confieren serenidad e intemporalidad.

Fecha de recepción: Hacia 1936

Observaciones: La obra fue encargada junto con el Mar mediante contrato de fecha 15 de mayo de 1934 firmado por Borges Salas y el entonces presidente del Casino, Faustino Martín Albertos. En éste se precisa el tamaño y material de las esculturas (2 metros en piedra de Almarquir, ejecutadas en un solo bloque), que deberían ser dos desnudos femeninos, cuyo boceto necesitaba contar con la aprobación de la Directiva antes de su ejecución definitiva. Asimismo, quedó fijado el tiempo de ejecución en dos años y se determinó el pago del encargo en 15.000 pesetas, distribuido en diferentes plazos. Junto con una serie de jarrones las dos esculturas fueron pensadas para la decoración del Salón principal. Su desnudez llamó la atención, hasta el punto de que en 1943, con motivo de la presencia del Capitán General de Canarias, Francisco García Escámez e Iniesta con las primeras autoridades de la Isla, entre las que figuraban el Obispo Fray Albino González, el Presidente del Cabildo, Francisco La Roche Aguilar, el Presidente de la Audiencia, Luis Vallejo Quero, el Subjefe Provincial del Movimiento Joaquín Amigó de Lara y el Coronel Lorenzo Machado Méndez y Fernández de Lugo, entonces Presidente del Casino y anfitrión del acto, la censura de la época pretendió cubrir los cuerpos de las esculturas, a lo que se opuso la Directiva.

Sobre el autor: Francisco Borges Salas (Santa Cruz de Tenerife 1901 – 1994), inicia su formación en La Escuela de Artes y Oficios de su ciudad natal, donde recibe clases de dibujo de Pedro Tarquis Soria, siendo su primer maestro en la escultura Guzmán Companys en su estudio de La Laguna. En 1920 marcha a Madrid donde continúa su aprendizaje con Victorio Macho (1887 – 1966), interrumpido en 1921 por la necesidad de cumplir con el Servicio Militar, participando en la guerra de África con el Regimiento de Infantería no 64. En 1925 viaja a París donde acude al taller de Antoine Bourdelle (1861 – 1929) y entra en contacto con el mundo artístico del momento: Dalí, Picasso, Óscar Domínguez, Isadora Duncan etc. De regreso a Tenerife, obtiene en 1930 la plaza de profesor de dibujo en la Escuela de Artes y Oficios y desarrolla una gran labor creativa tanto en la escultura como en la pintura, participando en la Bienal de Venecia en 1936 y realizando talla en madera para la Quinta Canaria de La Habana, los bustos del Dr. Zerolo y José Tabares Bartlet en La Laguna y el conjunto escultórico de la Fecundidad en el Parque García Sanabria, en 1938. Por razones políticas desde 1937 es cesado de su plaza de profesor, lo que le conduce al autoexilio en Venezuela, junto con su hermano Miguel y sus respectivas familias, donde arriba en diciembre de 1941 y permanece hasta 1962. Allí trabaja durante diez años al frente del departamento de diseño y propaganda del Ministerio de Sanidad, ganando en 1950 el concurso internacional para la decoración del Salón de Actos de la Academia Militar de Caracas, con cinco óleos sobre los próceres y campañas militares del país. De vuelta a su tierra, en 1972 es nombrado Académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Miguel Arcángel, celebrándose una muestra antológica en la Sala de la Caja Canarias de La Laguna en 1973. En 1983 el Círculo de Amistad XII de Enero organiza otra exposición y en 1988 la Viceconsejería de Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias, dentro de “Maestros del siglo XX,” organiza otra muestra antológica, presentada en las dos capitales canarias y comisariada por Eliseo Izquierdo. En 1993 recibe la Medalla de Oro de Canarias y el nombramiento de Hijo Predilecto de Santa Cruz de Tenerife; un año antes tuvo lugar en el Círculo de Amistad XII de Enero una exposición homenaje en honor al artista.

Bibliografía:

Archivo del Casino de Tenerife

Valeriano WEYLER: La pequeña historia de un gran casino (El de Santa Cruz de Tenerife). Santa Cruz de Tenerife, 1964.

Agustín GUIMERÁ RAVINA, Alberto DARIAS PRÍNCIPE: El Casino de Tenerife 1840 – 1990, Santa Cruz de Tenerife, 1992.

Carlos PÉREZ REYES: Escultura canaria contemporánea (1918 – 1978). Cabildo Insular de Gran Canaria. Las Palmas de Gran Canaria, 1984. http://www,spanishprintmakers.com/spanish/borges2.htm.26/04/2009 http://www.sociedadcentroicodense.com/html/galeria-artistas-borges.html. 26/04/2009

Eliseo IZQUIERDO PÉREZ: “Borges Salas, Francisco” en Gran Enciclopedia Canaria. Ediciones Canarias. Santa Cruz de Tenerife, 1994,p.638 (T.III)

Alegoría del Mar – Francisco Borges Salas

admin — Tue, 10 Aug 2021 11:20:41 +0000

Tipo de obra: Escultura
Técnica: Labra en piedra
Dimensiones aproximadas: 205 x 64 x 50 cm
Tema: Alegórico
Título: Alegoría del Mar
Autor: Francisco Borges Salas (1901-1994)
Cronología o Año: 1935
Análisis histórico- artístico:

Estilo: Siguiendo la tendencia regionalista del momento, dentro de un realismo hay una mezcla estilística de un lenguaje clásico esquemático con cierta visión expresionista, a lo que se suman elementos simbolistas..

Descripción: Un desnudo femenino de cuerpo entero, con los brazos caídos a lo largo del cuerpo, se presenta contenidamente erguido sobre un basamento, portando en su mano derecha una caracola, único detalle simbólico alusivo a la alegoría del mar, elemento al que junto con la tierra recurre Borges para la representación de las Islas en las dos esculturas encargadas para el ornato del Salón principal del Casino en 1934. Al contrario que en La Tierra, una larga cabellera corona su cabeza, dotando a la figura, de formas plenas y rotundas, de cierto estatismo, atemporalidad y sensualidad.

Observaciones: La obra fue encargada, junto con la Tierra, mediante contrato de fecha 15 de mayo de 1934 firmado por Borges Salas y el entonces presidente del Casino, Faustino Martín Albertos. En éste se precisa el tamaño y material de las esculturas (2 metros en piedra de Almarquir, ejecutadas en un solo bloque), que deberían ser dos desnudos femeninos, cuyo boceto necesitaba contar con la aprobación de la Directiva antes de su ejecución definitiva. Asimismo, quedó fijado el tiempo de ejecución en dos años y se determinó el pago del encargo en 15.000 pesetas, distribuido en diferentes plazos. Junto con una serie de jarrones las dos esculturas fueron pensadas para la decoración del Salón principal. Su desnudez llamó la atención, hasta el punto de que en 1943, con motivo de la presencia en la mencionada estancia del Capitán General de Canarias, Francisco García Escámez e Iniesta con las primeras autoridades de la Isla, entre las que figuraban el Obispo Fray Albino González, el Presidente del Cabildo, Francisco La Roche Aguilar, el Presidente de la Audiencia, Luis Vallejo Quero, el Subjefe Provincial del Movimiento Joaquín Amigó de Lara y el Coronel Lorenzo Machado Méndez y Fernández de Lugo, entonces Presidente del Casino y anfitrión del acto, la censura de la época pretendió cubrir los cuerpos de las esculturas, a lo que se opuso la Directiva.

Sobre el autor: Francisco Borges Salas (Santa Cruz de Tenerife 1901 – 1994), inicia su formación en La Escuela de Artes y Oficios de su ciudad natal donde recibe clases de dibujo de Pedro Tarquis Soria, siendo su primer maestro en la escultura Guzmán Companys en su estudio de La Laguna. En 1920 marcha a Madrid donde continúa su aprendizaje con Victorio Macho (1887 – 1966), interrumpido en 1921 por la necesidad de cumplir su Servicio Militar, participando en la guerra de África con el Regimiento de Infantería no 64. En 1925 viaja a París donde acude al taller de Antoine Bourdelle (1861 – 1929) y entra en contacto con el mundo artístico del momento: Dalí, Picasso, Óscar Domínguez, Isadora Duncan etc. De regreso a Tenerife, obtiene en 1930 la plaza de profesor de dibujo en la Escuela de Artes y Oficios y desarrolla una gran labor creativa tanto en la escultura como en la pintura, participando en la Bienal de Venecia en 1936 y realizando talla en madera para la Quinta Canaria de La Habana, los bustos del Dr. Zerolo y José Tabares Bartlet en La Laguna y el conjunto escultórico de la Fecundidad en el Parque García Sanabria en 1938. Por razones políticas desde 1937 es cesado de su plaza de profesor, lo que le conduce al autoexilio en Venezuela, junto con su hermano Miguel y sus respectivas familias, donde arriba en diciembre de 1941 y permanece hasta 1962. Allí trabaja durante diez años al frente del departamento de diseño y propaganda del Ministerio de Sanidad, ganando en 1950 el concurso internacional para la decoración del Salón de Actos de la Academia Militar de Caracas, con cinco óleos sobre los próceres y campañas militares del país. De vuelta a su tierra, en 1972 es nombrado Académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Miguel Arcángel, celebrándose una muestra antológica en la Sala de la Caja Canarias de La Laguna en 1973. En 1983 el Círculo de Amistad XII de Enero organiza otra exposición y en 1988 la Viceconsejería de Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias, dentro de “Maestros del siglo XX” organiza otra muestra antológica, presentada en las dos capitales canarias y comisariada por Eliseo Izquierdo. En 1993 recibe la Medalla de Oro de Canarias y el nombramiento de Hijo Predilecto de Santa Cruz de Tenerife; un año antes tuvo lugar en el Círculo de Amistad XII de Enero una exposición homenaje en honor al artista.

Bibliografía:

Archivo del Casino de Tenerife

Valeriano WEYLER: La pequeña historia de un gran casino (El de Santa Cruz de Tenerife). Santa Cruz de Tenerife, 1964.

Agustín GUIMERÁ RAVINA, Alberto DARIAS PRÍNCIPE: El Casino de Tenerife 1840 – 1990, Santa Cruz de Tenerife, 1992.

Eliseo IZQUIERDO PÉREZ: “Borges Salas, Francisco” en Gran Enciclopedia Canaria. Ediciones Canarias. Santa Cruz de Tenerife, 1994,p.638 (T.III)

Paje de Luis XIII – Manuel González Méndez

admin — Tue, 10 Aug 2021 11:15:51 +0000

Tipo de obra: Pintura de caballete
Técnica: Oleo sobre lienzo
Dimensiones aproximadas: 73 x 55 cm
Tema: Retrato
Título: Paje de Luis XIII
Autor: Manuel González Méndez (1845-1909)
Cronología o Año: S. XIX
Análisis histórico- artístico:

Estilo: Pintura de gabinete, dentro de la tradición clasicista y perfeccionismo académico, que caracteriza a la pintura francesa de la segunda mitad del siglo XIX.

Iconografía: Con gran virtuosismo en la corrección del dibujo y en el tratamiento de la luz y del color recrea un retrato de 1⁄2 cuerpo en posición 3/4 ligeramente girado hacia la izquierda de un adolescente ricamente ataviado, con gola al cuello profusamente plisada. Destaca el tratamiento preciosista del conjunto, especialmente del ropaje en cuanto a su textura y colorido, reflejando la elegancia y delicadeza propias del gusto francés de la época.

Fecha de recepción: Entró a formar parte del patrimonio del Casino de Santa Cruz de Tenerife en 1907, cedida “casi regalada” por el propio artista, según figura en la Memoria leída en la Junta General del 27 de diciembre de 1907.

Observaciones: Probablemente se trate de la misma obra titulada Un page sous Louis XIII con la que en 1902 participó González Méndez en el Salón de París. En el año 1994 el cuadro fue cedido en préstamo, previa solicitud del Sr. Alcalde de Santa Cruz de Tenerife, para la exposición Manuel González Méndez o el lenguaje de la luz, celebrada en el Museo Municipal de Bellas Artes, del 13 de julio al 15 de septiembre de 1994, con motivo de la Fundación de Santa Cruz Cinco Siglos, comisariada por Gerardo Fuentes.

Sobre el autor: Manuel González Méndez (Santa Cruz de la Palma 1843 – Barcelona 1909) inició sus estudios en la Academia Provincial de Bellas Artes de Tenerife con Valentín Sanz, Filiberto Lallier y Nicolás Alfaro, ampliándolos a partir de 1870 en París, donde recibió la enseñanza de Leon Gerome (1824 – 1904) en la Academia de Bellas Artes de dicha ciudad. Ya en 1875 su obra obtiene una mención especial en la Exposición Universal de París, participando desde entonces periódicamente en los Salones parisinos, cosechando éxitos y honores: en 1889 el título de Caballero de la Real Orden de Isabel la Católica y Oficial de la Academia de Bellas Artes de París y Cruz de la Legión de Honor en 1898. En 1900 regresa a las islas, monta su estudio en Santa Cruz de Tenerife y obtiene en 1904 la Cátedra de Modelado y Composición Decorativa en la Escuela Municipal de Dibujo de dicha ciudad. Aunque cultivó todos los géneros, es el principal representante del costumbrismo canario del siglo XIX, destacando además como retratista por el dominio técnico y la capacidad de penetrar en el alma de los personajes.

Bibliografía:

Archivo del Casino de Tenerife. Libro de Juntas Generales, Sesión del 27 de diciembre de 1907; Acta de la Junta directiva, 16 de junio, 1994, pp.125

Faly GUTIÉRREZ: Manuel González Méndez 1843 – 1909, Santa Cruz de Tenerife, 1978. M.Á. ALLOZA MORENO: Manuel González Méndez, Biblioteca de Artistas Canarios no 6, Viceconsejería de Cultura y Deportes, Gobierno de Canarias, Santa Cruz de Tenerife, 1995. Agustín GUIMERÁ RAVINA, Alberto DARIAS PRÍNCIPE: El Casino de Tenerife 1840 – 1990, Santa Cruz de Tenerife, 1992.

“Boceto” del Friso Isleño – José Aguiar

admin — Tue, 10 Aug 2021 11:10:41 +0000

Tipo de obra: Pintura de caballete
Técnica: Mixta sobre lienzo
Dimensiones aproximadas: 75 x 200 cm
Tema: Alegórico
Título: “Boceto” del Friso isleño
Autor: José Aguiar García (1895-1976)
Cronología o Año: 1933
Análisis histórico- artístico:

Estilo: Pintura de carácter regionalista, en busca de la expresión de la identidad canaria (Pintura racial)

Descripción: Siguiendo las indicaciones dadas por el entonces presidente del Casino don Faustino Martín Albertos, el boceto plasma un tema canario: los dos pilares de la economía de las islas en una composición equilibrada, donde la escena campesina de la izquierda forma un conjunto con la escena marinera de la derecha por medio del nexo central del adolescente, contemplando el barco de vela bajo la protección de una deidad. Las monumentales figuras construyen un espacio asfixiado por su presencia, que las rodea y aísla a pesar de estar situadas al aire libre, rodeadas por el mar, medio geográfico configurador del carácter isleño. En la izquierda, una maternidad en primer plano da paso al descanso, bajo la sombra de un drago, de los campesinos representados con cuerpos musculosos llenos de fuerza, característica que también comparten las mujeres de rotundas formas, con pies y manos grandes y trabajadas, que portan los frutos de su cosecha. Semejante constitución presentan los personajes de la derecha que escenifican la alegoría del mar como medio de trabajo en la mujer despidiendo al pescador. Destacan los desnudos femeninos de formas escultóricas plenas que descansan sobre las rocas, en actitud ensimismada, fuera de contexto. Pinta al pueblo pero inmerso en un mundo contemplativo e inmóvil, pasivo ante su designio.

Fecha de recepción: Sólo en marzo de 1943 tuvo el Casino el boceto en su poder, a pesar de que ya en la firma del contrato, fechado en diciembre de 1933, se incluyó una fotografía del mismo.

Observaciones: A la hora de pasarlo al lienzo definitivo el artista modificó la escena de la izquierda, desnudando al niño que retoza en los brazos de la madre, eliminando el gesto protector entre las dos mujeres de a derecha y sustituyendo al campesino de la azada por el que porta con orgullo el racimo de plátanos. Llama la atención la mujer con ambos pies correspondientes al lado izquierdo en la escena de la derecha. La obra fue cedida en préstamo para la exposición Ventana al Arte, organizada por el Cabildo Insular de Tenerife y comisariada por Luis Ortega Abraham, que se celebró en el Auditorio de Tenerife del 15-3-2007 hasta el 13-4-2007. A efectos de seguro la obra fue valorada en 6.000 euros.

Sobre el autor: José Aguiar García (Vueltas de Santa Clara, Cuba,1895- Madrid, 1976), nacido en Cuba en el seno de una familia de emigrantes, al poco tiempo regresa a La Gomera donde fue bautizado en la parroquia de San Marcos de Agulo. Marcha a Madrid en 1914 a cursar Derecho, estudios que abandona por los de Bellas Artes en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando como discípulo de José Pinazo Martínez(1879 – 1938), prosiguiendo su formación en Florencia becado por el Cabildo Insular de La Gomera. En contacto con el arte del Renacimiento (especialmente Masaccio y Miguel Ángel), descubre la belleza del desnudo y la técnica de la encaústica que empleará por primera vez en el Friso Isleño del Casino de Tenerife y utilizará a partir de entonces en sus grandes murales. Desde 1920 participa las Exposiciones Nacionales, obteniendo una tercera medalla en 1926 por Figuras de pueblo, la medalla de oro en 1929 por Mujeres del Sur, la medalla de honor por Estío en 1944 y la medalla de oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid en 1934 con Desnudo sentado. En 1959 es nombrado miembro de la Hispanic Society of America y en 1960 de la Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Bibliografía:

Archivo del Casino de Tenerife: Correspondencia mantenida entre Ricardo Melchior Navarro, presidente del cabildo insular de Tenerife y Domingo Febles Padrón, entonces presidente del Casino de Tenerife relativa al préstamo del boceto del Friso Isleño para la exposición Ventana Al Arte.

Carmen Nieves CRESPO DE LAS CASAS: José Aguiar su vida y su obra. Aula de Cultura del Cabildo Insular de Tenerife. Santa Cruz de Tenerife, 1975.

Ángeles ABAD: José Aguiar. Viceconsejería de Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias. Santa Cruz de Tenerife, 1991.

Valeriano WEYLER: La pequeña historia de un gran casino (El de Santa Cruz de Tenerife). Santa Cruz de Tenerife, 1964.

Agustín GUIMERÁ RAVINA, Alberto DARIAS PRÍNCIPE: El Casino de Tenerife 1840 – 1990, Santa Cruz de Tenerife, 1992.

Retrato de don Faustino Martín Albertos – José Aguiar García

admin — Tue, 10 Aug 2021 11:05:33 +0000

Tipo de obra: Pintura de caballete
Técnica: Oleo sobre lienzo
Dimensiones aproximadas: 95 x 78 cm
Tema: Retrato
Título: Retrato de don Faustino Martín Albertos
Autor: José Aguiar García (1895-1976)
Cronología o Año: (1930-1940)
Análisis histórico- artístico:

Estilo: Pintura de retrato, dentro de la tradición académica, con fidelidad a la realidad utilizada como expresión de la personalidad y psicología del representado.

Descripción: Es un retrato sedente en el interior de una estancia donde un sillón rojo, ligeramente orientado hacia la derecha, acoge al personaje representado que gira su rostro hacia el espectador en una actitud de observación, reserva y cierto desafío. Situado en un primer plano, el fondo de la estancia lo ocupa un paisaje de jardín con frondosa vegetación, visto a través de una ventana abierta o simplemente formando parte de un cuadro que adorna la pared, creando así el efecto del cuadro dentro del cuadro. Este recurso, junto con el sillón y la postura elegante del personaje enfundado en una vestimenta oscura, pueden ser considerados elementos identificativos del rango social del representado, cuya fisonomía, fielmente recreada, actúa a su vez como vehículo de expresión de su estado emocional, con lo que consigue la captación psicológica del personaje envuelto en una atmósfera de cierta melancolía. Destacan los contrastes cromáticos del cuadro, donde el color, usado audazmente, luminoso y vibrante, construye las formas, dotándolas de solidez y plasticidad.

Fecha de recepción: El lienzo fue incorporado a la colección del Casino en el año 2000, donado por doña Argelia Martín Santaella por mediación del entonces Secretario de la Sociedad, don Antonio Salgado Pérez.

Observaciones: La pintura fue hallada casualmente por don Antonio Salgado Pérez, entonces Secretario de esta Institución, cuando visitó a doña Argelia Martín Santaella, pariente lejana de don Faustino Martín Albertos, con el fin de obtener datos sobre el mencionado personaje de cara a fundamentar el Premio que iba a llevar su nombre por iniciativa de la Directiva del Casino. Finalizada la entrevista, la Sra. Martín Santaella le manifestó su voluntad de donar al Casino un retrato de don Faustino que ella guardaba en su casa, ya que ese hubiera sido el deseo del que había sido presidente de la institución desde 1928 hasta diciembre de 1936. El personaje representado, abogado de profesión, estuvo muchos años vinculado a esta institución, no sólo como presidente desde diciembre de 1928 a diciembre de 1936. En Junta General del 20 – 11 – 1916 inició su participación en la directiva de la sociedad como Bibliotecario, para pasar luego a Secretario en 1919, Vocal en 1923 y Secretario de nuevo en 1924 y 1925. Le unía una gran amistad con el pintor José Aguiar, al que le encargó el Friso Isleño durante su etapa presidencial. Probablemente el retrato fue realizado durante esos años de mandato, y en él se percibe su amistad en el acercamiento y comprensión del retratado, al que le unía además su común relación con la masonería. En este sentido se debe recordar que también eran masones Miguel Martín Fernández de la Torre, su hermano Néstor y el escultor Francisco Borges. Todos ellos contribuyeron, junto con Aguiar, a la construcción y decoración del nuevo edificio del Casino, bajo la presidencia de don Faustino Martín.

Sobre el autor: José Aguiar García (Vueltas de Santa Clara, Cuba,1895- Madrid, 1976), nacido en Cuba en el seno de una familia de emigrantes, al poco tiempo regresa a La Gomera donde fue bautizado en la parroquia de San Marcos de Agulo. Marcha a Madrid en 1914 a cursar Derecho, estudios que abandona por los de Bellas Artes en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando como discípulo de José Pinazo Martínez(1879 – 1938), prosiguiendo su formación en Florencia becado por el Cabildo Insular de La Gomera. En contacto con el arte del Renacimiento (especialmente Masaccio y Miguel Ángel), descubre la belleza del desnudo y la técnica de la encaústica que empleará por primera vez en el Friso Isleño del Casino de Tenerife y utilizará a partir de entonces en sus grandes murales. Desde 1920 participa las Exposiciones Nacionales, obteniendo una tercera medalla en 1926 por Figuras de pueblo, la medalla de oro en 1929 por Mujeres del Sur, la medalla de honor por Estío en 1944 y la medalla de oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid en 1934 con Desnudo sentado. En 1959 es nombrado miembro de la Hispanic Society of America y en 1960 de la Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Bibliografía:

Archivo del Casino de Tenerife: Acta de la Junta Directiva del 30 de marzo del 2000

Carmen Nieves CRESPO DE LAS CASAS: José Aguiar su vida y su obra. Aula de Cultura del Cabildo Insular de Tenerife. Santa Cruz de Tenerife, 1975.

Ángeles ABAD: José Aguiar. Viceconsejería de Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias, Santa Cruz de Tenerife, 1991.

Valeriano WEYLER: La pequeña historia de un gran casino (El de Santa Cruz de Tenerife). Santa Cruz de Tenerife, 1964.

Agustín GUIMERÁ RAVINA, Alberto DARIAS PRÍNCIPE: El Casino de Tenerife 1840 – 1990, Santa Cruz de Tenerife, 1992.

Antonio SALGADO PÉREZ: “Una pequeña historia del lienzo-retrato de don Faustino Martín Albertos, obra de don José Aguiar”, en la revista Casino de Tenerife, no 8. Santa Cruz de Tenerife, abril de 2001, pp. 22 y 23.

David MARTÍN LÓPEZ: Confidencias de un arquitecto: Miguel Martín Fernández de la Torre. Conferencia dictada en el Casino de Santa Cruz de Tenerife, el 3 de diciembre de 2008.